«ОРКЕСТР ЕВРЕЙСКОГО НАРОДА» СНОВА В МОСКВЕ

Старейший оркестр Израиля создан выдающимся еврейским скрипачом, выходцем из Польши Брониславом Губерманом. Двенадцать лет он потратил на «собирание» оркестрантов. Это было время, когда многие музыканты, напуганные разгулом нацизма и антисемитизма, бежали из Европы в Америку и Азию. Губерман сумел объединить 75 музыкантов из ведущих коллективов Польши, Франции, Голландии и Германии. Оркестр назвали Палестинским симфоническим. Первым концертом, состоявшимся 26 декабря 1936 года, дирижировал великий Артуро Тосканини, страстный антифашист. Первую гастрольную поездку оркестр совершил в 1937-м в Египет, позднее много разъезжал по Ближнему Востоку, а во время Второй мировой войны выступал перед армиями стран антигитлеровской коалиции. В те годы оркестр играл центральную роль в культурной жизни Палестины. Свое нынешнее название — Израильский Филармонический — получил в 1948-м, выступив на церемонии провозглашения независимости Израиля, после чего удостоился звания «оркестра еврейского народа». В последующие годы оркестр концертировал во многих странах Европы, в США, Индии, Японии. С ним выступали лучшие музыканты мира: дирижеры сэр Г. Шолти, С. Кусевицкий, М. Ростропович, Л. Маазель, К. Мазур, Д. Баренбойм; прославленные исполнители П. Казальс, Я. Хейфец, Ж. дю Пре, А. Брендель, В. Ашкенази, И. Перельман, П. Доминго, Г. Пятигорский, Д. Норман, Б. Силлс, М. Кабалье и многие другие. Огромную роль в формировании оркестра и создании его имиджа сыграл Леонард Бернстайн. Он дебютировал с оркестром в 1947-м, потом часто выступал с этим коллективом, а в 1988-м получил звание дирижера-лауреата Израильского филармонического оркестра. Бернстайн сделал с оркестром немало записей на фирме Deutsche Grammophon. Сейчас в оркестре 110 музыкантов, больше половины — выходцы из бывшего СССР. Зубин Мета так говорит об этом: «Мы счастливы, что в составе оркестра много музыкантов из Советского Союза, которые начали приходить к нам с 70-х годов. Но не надо думать, что мы взяли их в оркестр из милости или потому что хотели помочь бедным эмигрантам. На самом деле, это люди, которые поступили на работу, потому что их музыкальный уровень был соответствующим». Зубин Мета руководит оркестром с 1969-го. Он родился 29 апреля 1936 года в Бомбее (Индия). Его отец Мехли Мета был скрипачом, учился в Нью-Йорке у известного американского педагога, взрастившего многих выдающихся музыкантов Запада, Ивана Галамяна. Мехли Мета основал в Бомбее симфонический оркестр и квартет. Зубин рос в музыкальной атмосфере. Первые уроки брал у отца, и это оставило заметный след. В 18 лет поступил в Венскую консерваторию, где учился дирижированию у Ганса Сваровского. Впервые за дирижерский пульт встал в Вене в 1958 году. Его талант, тонкое понимание и знание музыки позволили молодому еще дирижеру занимать главные посты в лучших оркестрах мира. Он был музыкальным директором Монреальского симфонического (1960‑1967), Лос-анджелесского филармонического (1962‑1978) и долгие годы — главным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра (1978‑1991). «Я самый долгоиграющий дирижер из всех, кто работал с большими оркестрами», — говорит Зубин Мета. С 1985-го руководит крупнейшим музыкальным фестивалем «Флорентийский музыкальный май» и его оркестром Maggio Musicale Fiorentino. С сентября 1998-го руководит Баварской оперой, тогда же на ежегодном оперном фестивале в Мюнхене дирижировал премьерой оперы А. Шенберга «Моисей и Аарон». Зубин Мета не раз приезжал в Советский Союз (позднее — в Россию) с различными оркестрами, в частности, с Израильским филармоническим (в 1990-м и 2000-м) и Флорентийским. Он универсальный дирижер, славящийся исполнением не только симфонической музыки, но и постановками опер. Всемирную славу ему принесло выступление с тремя тенорами — Л. Паваротти, П. Доминго и Х. Каррерасом — в 1990 и 1994 годах на концертах, посвященных футбольным чемпионатам мира. Записи этих концертов на СД и видеокассетах разошлись миллионными тиражами. В июне 1994 года Мета дирижировал «Реквиемом» Моцарта с Сараевским симфоническим оркестром и хором. Выступление оркестра проходило на развалинах Национальной библиотеки Сараева, а сбор средств от концерта был предназначен Фонду помощи жертвам военного конфликта в Югославии. В августе 1999-го исполнил Симфонию №2 «Воскрешение» Малера на территории бывшего концлагеря Бухенвальд с двумя оркестрами — Израильским Филармоническим и Баварской оперы, причем оба оркестра сидели рядом. В 1997‑1998 годах Мета руководил постановкой оперы Пуччини «Турандот» в «закрытом городе». Это бывшая резиденция китайских императоров в центре Пекина, где «Турандот» в подлинных исторических декорациях с участием более 600 персонажей стал одним из самых дорогих и амбициозных оперных проектов, имевших грандиозный успех. Мета часто выступает в родной Индии, где его чествуют как национального героя и присваивают высокие звания. Он женат на американской киноактрисе Нэнси Ковак, у них есть сын. Под руководством Зубина Меты израильский оркестр достиг небывалых высот, став оркестром мирового класса, о чем свидетельствуют многочисленные записи ведущих фирм DG, Sony, EMI, BMG. С 1981 года Мета стал пожизненным музыкальным руководителем оркестра. Заслуги дирижера высоко оценены в Израиле: он почетный доктор Еврейского университета в Иерусалиме, Тель-авивского университета и Института Вейцмана. Одно из зданий Еврейского университета, где размещается департамент музыковедения, назван именами Зубина и Мехли Меты. З. Мета — почетный гражданин Тель-Авива — Яффы. На московском концерте 3 июня оркестр Зубина Меты исполнил увертюру Бетховена «Леонора №3», симфоническую поэму Р. Штрауса «Тиль Уленшпигель» и «Фантастическую симфонию» Берлиоза. Оркестр вновь продемонстрировал высший класс игры: яркое, вдохновенное и стильное исполнение. Мужественная, величественная музыка Бетховена была сыграна просто, ясно, ритмически упруго, с большими динамическими нарастаниями. «Тиля Уленшпигеля» оркестр играл озорно, изящно и иронично. Это сочинение выявило все возможности различных групп оркестра, так как в поэме есть небольшие, но очень трудные соло медных духовых, особенно тромбонов, а также барабанов, ударных, фаготов, кларнетов и любимого инструмента Р. Штрауса — валторны (отец Р. Штрауса был известный валторнист, и композитор часто включал в свои сочинения соло валторны). Все музыканты играли очень точно и свободно, а в целом выступление стало демонстрацией потрясающего мастерства израильского оркестра. Прозвучавшая во втором отделении симфония Берлиоза — одно из самых популярных сочинений на концертной эстраде, его играют многие оркестры. Мета и оркестр исполнили симфонию на одном дыхании, как будто в порыве страсти и вдохновения. Их игру отличали редкая детализация и тонкость тембровой нюансировки. Большой состав оркестра (в соответствии с требованием композитора) позволил дирижеру достичь грандиозных динамических эффектов. Пауз между частями практически не было, и это помогло создать огромное красочное полотно с почти осязаемыми музыкальными образами. Финал симфонии «Сон в ночь шабаша» был исполнен так красочно, что от эмоций порой перехватывало дыхание. Фантастически хороши были духовые медные инструменты — на фоне шелковистых звучаний струнных инструментов, которые славятся по тону и интонации на весь мир, они производили ошеломляющее впечатление. На бис оркестр исполнил трагическую «Смерть Тибальда» из музыки Прокофьева «Ромео и Джульетта». Какую бы музыку ни играл Израильский филармонический оркестр под руководством маэстро Меты, его исполнению всегда присуща большая жизненная сила. Каждый приезд этого замечательного коллектива — незабываемое событие в культурной жизни российской столицы.