ДВА ЮБИЛЕЯ

В конце прошлого года отметил свое 25-летие Международный музыкальный фестиваль "Декабрьские вечера Святослава Рихтера" (художественный руководитель Юрий Башмет), который ежегодно проходит в Москве в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина. Концепция фестиваля, основанная на идее синтеза пластических искусств и музыки, делает его уникальным явлением среди множества музыкальных фестивалей. За эти годы на "Декабрьских вечерах" прошли 363 концерта, в которых участвовали выдающиеся российские и зарубежные исполнители — музыканты, актеры, поэты и режиссеры, причем для некоторых из них это было первым выступлением в России. В юбилейных "Декабрьских вечерах", наряду с такими замечательными исполнителями, как тенор Йен Бостридж в ансамбле с Джулиусом Дрейком, пианисты Петр Андершевски, Елизавета Леонская, Эльдар Небольсин, фаготист Густаво Нуньес, дирижер Дэвид Стерн (сын великого скрипача Исаака Стерна), выступило фортепианное "Beaux Arts Trio", уже четвертый раз принявшее участие в фестивале. В прошлом году этому всемирно известному ансамблю исполнилось 50 лет. За долголетнее существование и за уникальную историю трио внесено в Книгу рекордов Гиннесса. "Beaux Arts Trio" выступает по всему миру, за полвека им сыграно почти 10 тысяч концертов и записано множество дисков — практически вся музыка, написанная для фортепианного трио, от Гайдна до Айвза и Шостаковича. Многие из этих записей удостоены различных премий. В 1997 году журнал "Musical America" назвал трио "Ансамблем года". В 1998 году оно получило премию Grаmmy за запись музыки испанских композиторов. Форма трио сложна для исполнения, так как три музыканта, объединившихся в трио, должны не только обладать большим мастерством и быть близкими по духу, но и ставить перед собой сходные задачи по стилю исполнения и проникновению в авторский замысел, а также уметь подчинить свои личные исполнительские амбиции общему замыслу. За 50-летнюю историю в "Beaux Arts Trio" сменились восемь скрипачей и виолончелистов, но пианист был всегда один — создатель и бессменный руководитель ансамбля Менахем Пресслер. М. Пресслер родился в 1924 году в Магдебурге. В 1939 году его семья бежала из нацистской Германии. По воспоминаниям Пресслера, спасение было чудом. "У моих родителей были польские паспорта, они сказали властям, что собираются на каникулы, и нам разрешили уехать из Германии. Это было за неделю до начала войны. Мы приехали в Триест, получили визы для выезда в Палестину и отплыли на корабле за несколько дней до присоединения Италии к войне. Корабль, на котором мы прибыли в Хайфу, уже не смог вернуться в Италию. Удача сыграла здесь огромную роль". Среди учителей Пресслера в Палестине был Лео Кестенберг, крупнейшая фигура среди музыкантов, ученик Бузони. Кестенберг работал менеджером Палестинского оркестра (с 1948 года — Израильский филармонический оркестр), основанного в 1936 году скрипачом и дирижером Брониславом Губерманом. Кестенберг "не только руководил моими занятиями на фортепиано, но и научил меня философскому подходу к музыке и помог мне определить путь в жизни", — вспоминает Пресслер. В 1946 году Пресслер принял участие в конкурсе имени Дебюсси в Сан-Франциско, где получил первую премию. Уже давая концерты, занимался с Э. Петри и Э. Штейнманом, учениками Бузони, и французским пианистом Р. Казадезюсом. Талант молодого Пресслера развивался, у него выработался уникальный стиль игры, основанный на певучем туше и блестящей мелкой технике. Его дебют как пианиста состоялся с Филадельфийским оркестром под управлением Ю. Орманди. Позже он выступал с ведущими дирижерами Л. Стоковским, Д. Митропулосом, Дж. Энеску и другими. В 1955 году он создал "Beaux Arts Trio". В него вошли концертмейстер оркестра Тосканини Даниэль Гуле и виолончелист Бернард Гринхауз. Музыканты хотели сыграть девять концертов и разойтись. Никто тогда не мог предположить, что ансамблю суждена долгая жизнь и что "Beaux Arts Trio" станет синонимом камерной музыки. Даниэль Гуле, имевший большой опыт игры в камерных ансамблях, в 1940 году вынужден был, как еврей, бежать из Франции. Он эмигрировал в Соединенные Штаты, здесь сократил на американский манер свою фамилию Гулевич и стал Гуле. В Америке он быстро упрочил свою репутацию превосходного скрипача. Когда он присоединился к Пресслеру, ему было 56 лет. К этому времени Бернарду Гринхаузу — ученику великих виолончелистов Э. Фейермана и П. Казальса, уже известному прекрасному ансамблисту, исполнилось 39 лет. Пресслер был самый молодой из них — ему шел 32-й год. Дебют трио состоялся на Танглвудском фестивале и затем в июле 1955 в Нью-Йорке. Рождение ансамбля поддержали великие музыканты того времени — пианист Р. Казадезюс (на квартире которого музыканты репетировали первое время) и скрипач Зино Франческатти. "Безупречный вкус и музыкальность. Их исполнение вдохновенно" — таков был отзыв А. Тосканини. Вскоре последовали концерты по всей Америке и записи на пластинки. Фирма "Филиппс" заключила с трио эксклюзивный контракт, который длится и по сей день. В 1969 году Гуле умер, и его заменил Исидор Коэн, выпускник Джульярдской школы, ученик известного педагога И. Галамяна. Ранее Коэн играл в Джульярдском квартете и прославился как первоклассный скрипач. Игру трио всегда отличал высокий уровень исполнения, все его участники были музыкантами экстра-класса, владевшими тонким стилем, глубоким проникновением в композиторский замысел и ансамблевой слитностью. 60-80-е — годы расцвета концертной деятельности трио. Музыканты объездили весь мир, сделали много записей. Особое место в репертуаре трио занимает русская музыка: великое трио Чайковского "Памяти великого художника", два трио Рахманинова и Аренского, трио Шостаковича. По существу, "Beaux Arts Trio" первым познакомило музыкальный мир Запада и Востока с этими сочинениями. В 90-е годы трио потеряло И. Коэна и Б. Гринхауза, в нем сменилось несколько составов. Но и в это трудное время М. Пресслер оставался неутомим. В 2004 году, когда отмечалось 80-летие пианиста, он дал несколько концертов в США, на которых выступал с сольными программами и со своим трио. Торжества проходили также в Голландии, Австрии, в Чикаго на Равиниа-фестивале, в Бразилии и, конечно, на Танглвудском фестивале, где полвека назад родилось трио. С 1955 года Пресслер — профессор музыки Цинциннатского университета, он почетный профессор университетов Небраски, Канзаса и Северной Каролины. В 1994 году в США он был удостоен премии за музыкальные достижения, в 1997 году — английской премии "Запись года", в 1998 году — премии журнала "Граммофон", в 2002 году — золотой медали Национального общества искусств и литературы. Менахем Пресслер живет в городе Блумингтоне (шт. Индиана) со своей женой Сарой, которая принимает деятельное участие в работе мужа. "У меня сейчас 15 студентов, — рассказывает Пресслер. — раньше было 25-30… Я принимаю студента после его беседы с моей женой. Она узнает о нем больше, чем я, когда слушаю его игру с блестящими октавами. У меня в классе все студенты поддерживают друг друга… Я горжусь моим классом. Я учу их на своих концертах и даже сейчас, когда я не могу ходить так быстро, как раньше, я никогда не устаю после пятичасовых репетиций". В Москве трио выступало в составе: М. Пресслер, Даниэл Хоуп (скрипка) и Антонио Менезес (виолончель). Д. Хоуп — британский скрипач 1974 года рождения. Выступает в составе трио с 2002 года. В детстве он учился у известного английского педагога Шейлы Нельсон, а в 10 лет уже выступил на "Би-би-си". В течение десяти лет был учеником российского педагога Захара Брона, живущего сейчас в Германии. Его часто приглашал И. Менухин. У скрипача широкий сольный репертуар — музыка Бриттена, Бартока, Равеля, Берга, Шнитке, а также композиторов, погибших в концлагерях. Виолончелист Антонио Менезес родился в Бразилии в музыкальной семье. Учился у А. Янигро в Дюссельдорфе и Штутгарте. В 1982 году получил первую премию на Международном конкурсе имени Чайковского в Москве. Выступает с ведущими дирижерами и оркестрами мира. У него много сольных записей Баха, Чайковского, Брамса и других композиторов. На концерте в музее музыканты играли трио Бетховена, Мендельсона и Шостаковича. Они поразили слушателей мощью, красотой тона, страстностью исполнения, глубиной постижения композиторских замыслов. В бетховенском трио "Духи" подчеркивалось волевое начало. Музыкальный эпизод, навеянный шекспировским "Макбетом" — Бетховен намеревался писать оперу на этот сюжет, — был сыгран зловеще и завораживающе. Трио Мендельсона №1 было сыграно так вдохновенно, что казалось импровизацией. В трио Шостаковича №2, написанном в 1944 году и посвященном памяти безвременно ушедшего друга — композитора-музыковеда И. Соллертинского, музыканты гениально передали бушующие страсти — похоронные процессии, страдания людей (война!), человеческие рыдания. На бис были исполнены Рондо Гуммеля из его трио и трагическая часть из трио Дворжака "Думки", которую музыканты посвятили памяти Святослава Рихтера — великого музыканта и инициатора "Декабрьских вечеров".