ЧЕЛОВЕК МИРА ГАРРИ БЕРТИНИ

25 января в Москве, в Концертном зале имени П.И. Чайковского Российским национальным оркестром (РНО) дирижировал выдающийся музыкант Гарри Бертини. Он выступил с Пятой симфонией Густава Малера. Вот что писал Малер об этой симфонии: «В ней все так тщательно перемешано, что в этой общей массе нет ни одной крупицы, не слитой воедино и не претерпевшей изменений. Каждая нота является носителем высшей жизни, и все крутится здесь, как в водовороте или хвосте кометы… Я понимаю, что ее ждет масса неприятностей! Следующие пятьдесят лет дирижеры будут исполнять ее слишком быстро и превратят в абсурд, а слушатели… Б-же мой, как им разобраться в хаосе, из которого во все времена рождаются новые миры?.. Что сказать им об этой первозданной музыке, этом пенящемся, ревущем, бушующем мире звуков?» Симфония создавалась Малером в 1901–1902 гг. Премьера прошла в 1904 г. в Кельне под управлением автора и была встречена довольно прохладно. «Моя пятая очень и очень трудна» — писал композитор. После премьеры Малер внес много изменений в партитуру, и с 1905 года симфония стала исполняться все чаще, ее успех у публики и критики нарастал. В наши дни это одно из самых популярных и любимых сочинений Малера. Симфония построена на резком противостоянии образов: она начинается с картины погребального шествия, выдержанной в ритме траурного марша, а завершается ликованием и безудержной радостью. Сначала раздаются звуки фанфар, затем скандированный ритм шагов, назойливое звучание духовых и ударных инструментов, как бы имитирующих похоронный оркестр, — все это создает особое напряжение. Вторая часть — беспредельное отчаяние, «разгул» стихий, исступленное движение, увлекающее все за собой в какой-то мрачный хаос. Затем идет центральное скерцо, поражающее богатством различных образов. «Эта часть невероятно трудная по своему построению и требует во всех отношениях и во всех деталях величайшего художественного мастерства» — писал Малер. По его словам, «мнимый беспорядок здесь должен разрешаться в высший порядок и гармонию». В музыкальном развитии симфонии происходит перелом и через скерцо поворот к четвертой части, к Adagietto. Светлая мелодия этой части, которую исполняют струнные инструменты и арфа, за последние годы стала культовой среди любителей музыки. В этом отчасти «виноват» кинорежиссер Лукино Висконти, который использовал эту музыку в фильме «Смерть в Венеции» по новелле Томаса Манна (Малер — один из прототипов Ашенбаха, главного героя новеллы). Музыка Adagietto придала фильму изысканный колорит. На эту же музыку французским хореографом Р. Пети был создан небольшой балет для Майи Плисецкой, с которым она объездила весь мир. Эта часть, следующая за скерцо, дает передышку, полный душевный покой, отстранение от тягот и борьбы. Adagietto — это образ идеального мира художника-творца, который своей духовной силой противостоит трагическим коллизиям окружающей жизни. После освобождения от конфликтов и противоречий звучит финальное рондо, энергичное, наивно-радостное с нарочитыми имитациями музыкальных тем XVIII в. В этой части доминирует радость человека, одержавшего духовную победу над злом и вернувшегося к жизни. Для Гарри Бертини симфония Малера — что-то близкое и родное. Он знает эту музыку досконально и глубоко ее чувствует. РНО под его управлением играл мощно, с большим подъемом. Давно за пультом этого оркестра не было такого блистательного музыканта. При исполнении Adagietto казалось, что играет одна скрипка. А духовые, роль которых в этой симфонии очень велика, играли слаженно, точно передавая нервные всплески музыки. От дирижера исходила какая-то магия, а оркестр чутко улавливал и передавал слушателям «послание» великого композитора. Гарри Бертини поистине можно назвать человеком мира. Он родился, согласно словарю «Groves», в 1927 г. в Бессарабии, в городе Бричеве. В конце 40-х гг. репатриировался в Израиль, где получил первоначальное музыкальное образование. Затем была учеба в Парижской и Миланской консерваториях, где он изучал дирижирование и композицию. Его учителями были выдающиеся французские педагоги и композиторы Надя Буланже, Артюр Онеггер, Оливье Мессиан. Дебют Бертини как дирижера состоялся в 1955 г. с Израильским филармоническим оркестром. Бертини создал два музыкальных коллектива: в 1965 г. Израильский камерный оркестр, которым он руководил до 1975 г., и национальный хор «Ринат». В годы работы с этими коллективами к нему пришло мировое признание. В 1978-1986 гг. он был главным дирижером Иерусалимского симфонического оркестра и параллельно в 1981–1983 гг. работал с Детройтским симфоническим оркестром, а с 1983 по 1991 гг. возглавлял оркестр Кельнского радио, с которым объездил весь мир, в том числе более 15 лет назад был в России. С 1998 по 2005 гг. Бертини являлся музыкальным директором оркестра «Tokyo-Metropolitan». Одна из важнейших сфер деятельности дирижера — опера. В 1987 г. он возглавил Франкфуртскую оперу и до 1997 г. руководил Новой израильской оперой в Тель-Авиве. В 2002 г. поставил оперу Сен-Санса «Самсон и Далила» в театре «Ла Скала» с Пласидо Доминго в главной роли. До недавнего времени Бертини возглавлял один из ведущих оперных театров Италии — «Сан Карло» в Неаполе. За годы концертной деятельности маэстро записал много дисков на фирмах RCA, Harmonia Mundi, Orfeo, на EMI были записаны симфонии Малера и Реквием Берлиоза. Итальянские музыкальные критики дважды присуждали Бертини призы: в 1995 г. как лучшему дирижеру и в 1998 г. за лучшую оперную постановку («Воццек» А. Берга). В 1997 г. он получил Гран-при французской музыкальной критики за постановки оперы Б. Бриттена «Билли Бад» и в 2000 г. за оперу С. Прокофьева «Война и мир». Г. Бертини — почетный член Академии Санта-Чечилия в Риме, награжден Орденом заслуг Италии и Орденом литературы и искусств Франции. Исполнение Гарри Бертини Пятой симфонии Малера в Москве стало большим музыкальным событием в жизни российской столицы. 17 марта в Израиле на 78-м году жизни Гарри Бертини скончался.

---

ПОДРОБНОСТИ Густав МАЛЕР родился в Богемии (Австро-Венгрия) 7 июля 1860 г. в бедной еврейской семье. С 1875 по 1878 гг. учился в Венской консерватории как пианист, как дирижер и как композитор. В 1878–1879 гг. на правах свободного художника учился в Венском университете. Уже в эти годы его отличает напряженная внутренняя жизнь, полная душевных кризисов. С 1880 г. он работал дирижером в театрах Моравии, Пруссии, Праги, Будапешта, Гамбурга. В Гамбурге Малера слышал П.И. Чайковский, назвавший его гениальным дирижером. Слава его как музыканта и дирижера ширилась, однако его требовательность и глубокое проникновение в музыку, вмешательство в постановочную часть не всегда находили понимание исполнителей и дирекции театров. Но именно в эти годы Малер сложился как композитор. Им были написаны «Жалобная песня» — кантата для солистов, хора и оркестра (1880), циклы «Песни странствующего подмастерья» и «Волшебный рог мальчика». После шести лет работы в Гамбурге Малер возвращается в Вену и не без проблем получает там пост директора Придворной оперы. Главным препятствием служило еврейское происхождение Малера. Однако, несмотря на интриги, годы работы в Вене (1897–1907) были очень плодотворными: он написал шесть симфоний и два вокальных цикла. В Вене Малер встретил свою будущую жену. Это была одна из красивейших женщин Вены — 23-летняя Альма Шиндлер, дочь австрийского художника Эмиля Шиндлера. Они поженились в 1902 г. и медовый месяц провели в России — Малер дал в Петербурге три концерта. Успех был огромный. В эти годы слава Малера приняла европейские масштабы. В 1906 г. композитор написал грандиозную Восьмую симфонию — «Симфонию тысячи участников», одно из самых великих сочинений XX века. К 1907 г. интриги в Венской опере достигли апогея, усилились антисемитские выпады, и Малеру пришлось покинуть свой пост. Врачи диагностировали у него серьезное сердечное заболевание и требовали отдыха. В июне того же года в возрасте четырех с половиной лет умерла от скарлатины его старшая дочь. Покинув Вену, Малер отправился на гастроли в Россию. Он дал два концерта в Петербурге. Присутствовавший на них молодой Игорь Стравинский всю жизнь вспоминал об этом событии. Малер принял предложение из Нью-Йорка возглавить «Метрополитен-оперу», но проработал там всего два года. В 1909 г. он возглавил оркестр Нью-Йоркского филармонического общества. В последние годы жизни композитор написал «Песнь о Земле» на тексты китайских поэтов VIII в. и симфонию ? 9. Здесь уже нет волевых порывов, нет борьбы, в ее основе лежит идея слияния с природой, в которой беспредельно растворяется человек. Последнее сочинение Малера — симфония ? 10 дошла до нас в виде черновых набросков, композитор успел завершить только одну часть — огромное Адажио. Он умер в Вене 18 мая 1911 г. и похоронен на Гринцингском кладбище.