МУЗЫКАЛЬНЫЕ МЕТАМОРФОЗЫ В ИНТЕРЬЕРЕ МУЗЕЯ ПУШКИНА

В декабре 2004 года в Музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина 24-й раз прошел ежегодный фестиваль «Декабрьские вечера». Этот фестиваль был придуман великим пианистом Святославом Рихтером и директором музея Ириной Антоновой, которые проводили его в течение многих лет — до смерти Святослава Рихтера. С 1998 года художественным руководителем «Декабрьских вечеров» стал альтист и дирижер Юрий Башмет, а мозгом фестиваля — его постоянный организатор и куратор Инна Ефимовна Прусс. «Декабрьские вечера» — фестиваль, не имеющий аналогов в мире. Каждый раз он проводится на определенную тему и сопровождается художественными выставками. Тема последнего фестиваля — «Отражения — метаморфозы». Во время музыкального фестиваля в музее экспонировалась выставка картин Пабло Пикассо, в которой нашли воплощение интерпретации великим испанским мастером различных художественных традиций или конкретных произведений его предшественников. Выставка насчитывала 132 экспоната, предоставленных музеями Пикассо в Париже и Барселоне, Национальным музеем современного искусства в Париже и Государственной галереей в Штутгарте. Музыкальная программа фестиваля сочетала исполнение оригинальных произведений Баха и их транскрипций композиторами различных эпох; соединяла в одном концерте одну и ту же тему, решенную композиторами, отдаленными друг от друга несколькими столетиями (Гайдн и Губайдулина); представляла диалоги между живой и неживой природой («Голос кита» американца Дж. Крама), между классической и джазовой музыкой (Бах — Боллинг, Гулд, Гудмен и др.); прослеживала метаморфозы античной темы в творчестве композиторов различных эпох и школ. В течение декабря в рамках фестиваля прошло 15 концертов. Среди многообразия артистов и коллективов хочется выделить тех, кто впервые приехал в Россию или выступает здесь редко. Так, впервые в Россию приехала Анджела Хьюитт, широко известная как исполнительница сочинений Баха. Она записала на компакт-диски почти все клавирные сочинения композитора. На концерте в музее она играла как подлинные сочинения великого немца, так и транскрипции хоралов и органных сочинений для фортепиано, сделанные различными авторами, и свои собственные. Стиль игры Хьюитт — яркий, броский, с отчетливой артикуляцией, несколько романтизированный, с блестящими виртуозными пассажами — нарочито идет вразрез с современной тенденцией — играть сочинения Баха на аутентичных инструментах эпохи композитора. У пианиста Игната Солженицына, уже игравшего в Москве, была трудная задача: показать развитие вариационных циклов — от бетховенских «Вариаций на тему вальса Диабелли» до вариаций композиторов-модернистов XX века А. Веберна и Д. Крама. Солженицын продемонстрировал замечательную технику, глубокое понимание музыки Бетховена, особенно учитывая, что вариации «Диабелли» — произведение, трудное для исполнения. Исполнение Солженицына было классическим в лучшем смысле этого слова. Гости из Великобритании: вокальный Hilliard Ensemble и певец Марк Пэдмор (тенор) с пианистом Роджером Виньолесом — исполняли произведения английских композиторов: песни Генри Персела (XVI век) в аранжировке Бриттена, песню самого Бриттена и большую балладу «Конец отрочества» М. Типпета (XX век). Эта музыка, по существу, впервые звучала в России. Пэдмор обладает красивейшим голосом с большим диапазоном, у него безупречная вокальная техника. В зале музея на фоне экстравагантных картин Пикассо его голос звучал нежно и умиротворяющее. В знаменитом вокальном цикле Роберта Шумана на слова Генриха Гейне «Любовь поэта» важна роль пианиста, и Виньолес, игру которого отличают красивый звук и дивное туше, составил прекрасный дуэт с Пэдмором. Марк Пэдмор — мастер не только вокала, но и слова, у него блестящая артикуляция, и текст Гейне, то радостный, то печальный и трагический, звучал у него легко и проникновенно. Из вокальных концертов надо отметить исполнение небольшой оперы Моцарта «Аполлон и Гиацинт» (она была написана, когда композитору было 11 лет) оркестром и солистами театра «Геликон-опера». Режиссер А. Бородовский перенес действие древнегреческого мифа в российскую усадьбу начала XX века. Однако этот опыт оказался неудачным, в частности, потому что не были учтены особенности Белого зала музея, и музыка очаровательной безделушки звучала плоско и невыразительно. Кроме оперы Моцарта в рамках темы «миф об Аполлоне и его воплощение в музыке» Юрий Башмет и оркестр «Солисты Москвы» исполнили балетную музыку Игоря Стравинского «Аполлон Мусагет». Оркестр, славящийся красотой тона и певучим звуком, поразил отточенностью фразировки и некоторой отстраненностью при исполнении, как того и требовал Стравинский. (Кстати, партитура «Аполлона Мусагета» был одной из любимейших партитур Рихтера.) Квартетное искусство на фестивале было представлено тремя коллективами: постоянным участником «Декабрьских вечеров» квартетом имени Бородина, новым российским «Доминант-квартетом» и австрийским «Хаген-квартетом». Квартет Hagen отличают безупречный вкус и необыкновенная слитность игры. Подчас создавалось впечатление, что играет камерный оркестр. Коллектив исполнил квартеты Бетховена и Равеля, а также метаморфозу (превращение) четырехголосного мотета француза Жоскена Депре (XV век) в струнный квартет современного венгерского композитора Д. Куртага. Из инструменталистов следует выделить альтиста Юрия Башмета, виолончелистов Наталию Гутман и Марио Брунелло. Наталия Гутман играла сочинения композиторов XX века — сонаты Р. Штрауса, Пуленка, Мясковского и Бриттена. Исполненные ею сонаты Мясковского и Бриттена посвящены Мстиславу Ростроповичу, у которого училась Гутман. Марио Брунелло получил первую премию на Международном конкурсе имени Чайковского еще в 1986 году, но в Россию он приезжает не часто. На фестивале он играл произведения, не известные российским меломанам: «Реквием для виолончели соло» П. Шультхорпа и сочинение современного американского композитора Дж. Крама «Голос кита» для флейты, виолончели и фортепиано. Звук виолончели Брунелло отличался особой теплотой тона и проникновенностью. Неожиданным сюрпризом для публики оказался балетный вечер «Танец и звук», идея и осуществление которого принадлежат всемирно известному танцовщику Владимиру Васильеву. Он представил хореографические миниатюры на музыку различных композиторов, созданные в 50–60-е годы прошлого века известным хореографом Касьяном Голейзовским, а также новые номера, придуманные им самим. В качестве исполнителей выступили молодые солисты Большого театра и Кремлевского балета. Миниатюру «Маха и соловей» на музыку Гранадоса (постановка Васильева) исполнила Илзе Лиепа, а «Нарцисса» на музыку Черепнина (постановка Голейзовского) — Денис Медведев. Когда-то такие танцевальные вечера были очень популярны, их ставили Леонид Якобсон и Касьян Голейзовский. Хочется надеяться, что эта традиция получит достойное продолжение в наши дни. Юрий Башмет с оркестром «Солисты Москвы» в течение трех вечеров представлял разнообразную программу — от Баха и Гайдна до Леденева, Губайдулиной и Стравинского, а также джазовые композиции. В Бранденбургском концерте № 6 Баха солировал сам Башмет. Оркестр показал высокий уровень исполнения: гибкую фразировку, слаженность ансамбля, точное и ясное понимание стиля исполняемых композиторов. Интерес публики к «Декабрьским вечерам» всегда большой, а к концертам Башмета и его оркестра — небывалый. Дипломаты, артисты, политические деятели, музыканты, меломаны — все стремятся побывать на концертах фестиваля. Благодаря этому фестивалю публика узнала и услышала много новой музыки и познакомилась с интересными исполнителями со всего мира.