Опера «Дон Жуан» произвела фурор в Большом театре

Постановщик спектакля — один из самых востребованных и модных оперных режиссеров канадец Роберт Карсен. Последние двадцать лет он ставил различные оперы Моцарта, Верди, Пуччини, Оффенбаха, Яначека, Пуленка и других композиторов в лучших оперных столицах мира. Режиссер трактует «Дон Жуана» как глубоко лирическую драму современности. Порочный герой спектакля Дон Жуан живет в театральном пространстве любой эпохи. Но режиссер, несмотря на перенос действия оперы в наше время, полностью сохраняет либретто Л. да Понте (выдающегося либреттиста и писателя), которое вдохновило Моцарта на создание музыки.
Перенос действия оперы сделан вполне корректно и тонко. Все персонажи спектакля — живые люди со своими переживаниями и страстями, которые находят соответствующие отклики в зрительном зале. Трактовка Карсена театральная в подлинном значении этого слова. Баренбойм также исполняет музыку Моцарта лирично, страстно и драматично. Это довольно редкий случай в современных прочтениях оперы, когда постановщик и дирижер творят в одном ключе, трактовка спектакля от этого только выигрывает. Поэтому смотреть и слушать «Дон Жуана» очень интересно.
Петь в операх Моцарта не так просто, стиль пения сложен, а российские певцы им не владеют. Но московским меломанам повезло, так как в «Дон Жуане» пели выдающиеся вокалисты современности. Роль главного героя исполнял шведский бас-баритон Петер Маттеи, который демонстрировал редкое сочетание прекрасного голоса с яркой эмоциональной игрой. Он даже не играл, а жил на сцене, и каждая минута его пребывания на подмостках была полностью подчинена музыке. Маттеи не раз пел эту партию на различных оперных сценах, но до сих пор у него нет никакого наигрыша и рутины. У певца огромное сценическое обаяние.
В опере три женских образа: любящая Дон Жуана донна Эльвира, донна Анна, страдающая после гибели своего отца Командора, убитого Дон Жуаном, и молодая крестьянская девушка Церлина. Взаимоотношения героинь с Дон Жуаном и составляют основное содержание оперы. Эльвиру пела одна из самых блестящих оперных певиц современности Доротея Решман. В 2011 году она приезжала в Москву, участвовала в «Декабрьских вечерах» и совершенно покорила публику. («Алеф» писал об этом концерте в № 1019.) Пение и игра Решман в роли Эльвиры были безукоризненны и вызвали всеобщий восторг. Изумительный голос с чудесными обертонами, свободно заполнивший зал, прекрасная артикуляция, мастерская подача звука, и при этом никакого напряжения в пении и полное слияние с образом своей героини. Страдания покинутой женщины нашли понимание у аудитории. Доротея Решман исполняет партию Эльвиры во многих постановках театров мира, и везде ей сопутствует успех.
Партию донны Анны исполнила шведская певица Мария Бенгтссон (сопрано). Это новое имя на оперном небосклоне, чистый и ровный голос широкого диапазона. Певица успешно преодолела все трудности этой партии и была убедительна в «схватке» с Дон Жуаном. Церлину исполнила немецкая певица Анна Прохазка. Пела просто очаровательно, легко, изящно, с большим чувством юмора в сценах со своим женихом Мазетто, роль которого исполнил молодой литовский певец Костас Сморигинас. Дуэт Дон Жуана и Церлины, этот шедевр Моцарта, был исполнен необыкновенно красиво с совершенным легато и с такой нежностью, что захватывало дух.
В небольшой партии Командора блеснул украинский бас Александр Цимбалюк. Интересна судьба этого талантливого певца. Он окончил Одесскую консерваторию имени Неждановой, участвовал в различных конкурсах, в которых, как правило, занимал первые места. В 2007 году победил на Конкурсе имени П.И. Чайковского, где получил Гран-при. У него изумительный по красоте и выразительности бас, что в настоящее время большая редкость. Но ни Большой театр, ни украинские театры не взяли этого певца в свои труппы. Для Большого театра это обычная ситуация. Чем лучше поет певец, тем труднее ему попасть в Большой театр! В настоящее время А. Цимбалюк поет в Гамбургской опере и в Ла Скала. Автор статьи слышал концерт Цимбалюка в Одесской филармонии в 2010 году, когда он блестяще пел романсы Чайковского и Рахманинова, а также арии из опер Россини и Бойто. Это выступление запомнилось мне надолго, голос певца волновал и покорял, артикуляция в романсах была просто потрясающая, а тембр голоса, красота тона, посыл звука в зал были прекрасны. Сейчас в России нет ни одного певца, тем более баса, поющего романсы русских композиторов.
В опере Моцарта певец создал глубокий образ страдающего человека и в то же время судьи, посланного Б-гом для наказания Дон Жуана. Именно он призывает Дон Жуана к ответу. Его появление в финале оперы интересно придумано режиссером и эффектно воплощено певцом. Рокочущий бас Цимбалюка как нельзя лучше подошел к партии Командора. И хотя эта роль небольшая, игра и пение Цимбалюка запомнятся надолго. Я был счастлив услышать этого незаурядного певца на сцене Большого театра.
Роль Лепорелло, слуги Дон Жуана, пел молодой румынский певец Адриан Сампетреан, у него хороший баритон, он ловко двигался по сцене, но его исполнение несколько проигрывало рядом с такими колоссами, как Маттеи и Цимбалюк. К. Сморигинас (бас-баритон) — новый и интересный исполнитель роли Мазетто, живой и страстный. Его дуэты с Церлиной были исполнены мастерски.
Роль дона Оттавио, жениха донны Анны, пел итальянский тенор Джузеппе Фильяноти (единственный итальянский певец в спектакле!) У него красивый, но небольшой голос, и звучал он в верхнем регистре иногда напряженно. Но в целом все вокалисты — профессионалы высокого класса, которыми московская публика не избалована. Единственный упрек, который можно высказать дирижеру, — это недостаточность динамизма в исполнении. По сути, «Дон Жуан» — трагическая опера. Трагедии все-таки было маловато.
Год назад российский телеканал «Культура» транслировал этот спектакль из Милана, но показ был сделан не профессионально. Действие спектакля проходит не только на сцене, но и в зрительном зале, даже в центральной ложе. Режиссер-постановщик использовал все театральное пространство, и это оказалось интересным. В телетрансляции это показано не было. Живой спектакль оказался по-настоящему убедительным и красивым.
Кроме оперного спектакля, оркестр театра дал симфонический концерт. Исполнялись три симфонии Моцарта — № 39, 40 и 41. Дирижировал Баренбойм. Все симфонии были сыграны с большим пониманием стиля музыки Моцарта, легко и изящно, динамика звука и легато оркестра были на высшем уровне. Восторг зала был невероятным. Публика аплодировала почти после каждой части симфонии, что обычно не принято, и эти аплодисменты шли от чистого сердца. Когда этот замечательный театр снова приедет к нам и привезет много новых постановок, особенно итальянских композиторов? Будем ждать.
Ведущий рубрики
Яков КОВАЛЕНСКИЙ, Россия