Музыкальные встречи в Британии

Опера прекрасно поставлена и оформлена: на сцене — берег моря и пришвартовавшийся корабль. Все это подлинное: вода прямо плещется у края сцены, и моряки, выходящие на берег, все в резиновых сапогах. Натурализм этой сцены просто ошеломляет. Но главное в постановке — участие в ней выдающегося английского (точнее, уэльского) певца — Брина Терфеля. Его пение и игра были просто бесподобны: глубокий, насыщенный баритон замечательного тембра, потрясающая артикуляция, умение петь piano. Его голос звучит то как набат, подобно переливчатому колоколу, то, когда нужно, как шепот морского штиля, и без каких-либо внешних усилий заполняет весь зал. Каждое выступление Терфеля превращается в музыкальное событие. Это огромный человек могучего телосложения, и, в то же время, он удивительно гибок и изящен. Его герой — страдающий человек, жаждущий любви и верности, но, по велению судьбы, так и не нашедший счастья и успокоения. Терфель — ведущий исполнитель партий баса и баритона, он поет во многих оперных столицах мира, и, послушав его в Королевской опере, понимаешь, что равного ему в наши дни нет. Терфель имеет несколько английских наград за свои достижения, последняя из них — королевская медаль, врученная в 2006 году лично королевой Елизаветой Второй.
Главную женскую партию Сенты пела немецкое сопрано Аня Кампе. Она обучалась в Дрездене и в Турине и уже пела ранее эту партию во многих европейских оперных театрах. У нее большой и ровный голос, и ее дуэт с Терфелем просто заворожил зал. Почти все остальные небольшие, но важные партии пели немецкие певцы. Вокальная сторона постановки на очень высоком уровне. А знаменитый оркестр театра был просто на недосягаемой высоте. Если ставить оценку спектаклю по нашей обычной пятибалльной шкале, то следует оценить его в шесть баллов! Это спектакль высочайшего класса!
Другим хитом сезона в Королевской опере была постановка оперы Беллини «Капулетти и Монтекки» с участием А. Нетребко и Э. Гаранчи. Билеты давно исчезли, их не было даже у перекупщиков. Но, к великому сожалению, А. Нетребко отказалась выступить в спектакле из-за неважного самочувствия после родов. Ее заменила молодая японская певица Эри Накамура. Она училась в Японии, а затем в Нидерландской оперной студии, где выступала в небольших партиях. Певица с сентября 2008 года участвует в постановках Королевской оперы. Спектакль Беллини «Капулетти и Монтекки» идет в театре с 1984 года (режиссер П.Л. Пицци, премьерой дирижировал Мути, а пели А. Бальца и Э. Груберова). Спектакль был возобновлен в 1992 году под руководством Д. Гатти с участием А. фон Оттер и Аманды Роокрофт. Сама постановка не очень яркая, она довольно статична и несколько мрачновата. Все дело в исполнителях. В марте 2009 года обе основные исполнительницы были очень хороши. Э. Гаранча уже давно поет партию Ромео (композитор написал эту роль для меццо-сопрано), и записала ее на диск совместно с Нетребко. Гаранча пела на сцене очень хорошо, звук был объемным, густым, он обволакивал весь зал. Голос Накамуры очень ясный и звонкий, хорошего тембра, она маленького роста и, конечно, полностью соответствовала образу юной Джульетты. Ее дуэты с Гаранча были прекрасно исполнены. После такого неожиданного и удачного дебюта молодую певицу ожидает большое будущее. Дирижировал оперой опытный английский дирижер Марк Элдер, долгие годы руководивший Английской национальной оперой, а сейчас возглавляющий Халле-оркестр.
Главное достоинство оперных постановок Covent Garden — это его незабываемый оркестр. Сам по себе он — национальное достояние Великобритании. Среди оперных шедевров, идущих на сцене театра, хочется отметить концертное исполнение «Реквиема» Верди под управлением главного дирижера театра Антонио Паппано, с участием хора и оркестра театра. А солистами были мега-звезды наших дней: итальянская сопрано Микаэла Карози, польский тенор Петр Бесчала и российские певцы: меццо-сопрано Ольга Бородина и бас Ильдар Абдразаков. Такой состав для «Реквиема» бывает в редчайших случаях! Исполнение было грандиозным: мощное звучание хора, несравненные солисты, изумительный оркестр и маэстро Паппано — все слились в едином порыве для передачи этого трагического сочинения. Даже среди этого великолепия несравненная Ольга Бородина выделялась своим глубоким и эмоциональным голосом и точной фразировкой. Она такая нечастая гостья в Москве, и услышать ее в Лондоне — большая удача.
Другой оперный театр Лондона, Английская национальная опера, проводит другую политику: в основе его репертуара — редкие оперы и часто экспериментальные постановки классического репертуара. Все спектакли идут на английском языке. В марте 2009 года была показана опера Леоша Яначека «Енуфа». Это выдающееся произведение великого чешского композитора было написано в 1904 году и долгие годы было почти неизвестно широким музыкальным кругам, но, начиная с 50-х годов прошлого века, оно триумфально идет по всему миру. Большая роль в пропаганде творческого наследия Яначека принадлежит английскому дирижеру Чарльзу Маккерасу. «Енуфа» — очень яркое сценическое произведение, насыщенное психологическими страстями и яркими вокальными партиями. Нынешняя постановка была осуществлена в 2006 году и получила самую высокую английскую премию «Оливье». Своему успеху опера обязана замечательной английской певице Аманде Роокрофт, которая поет главную партию ярко, динамично, страстно. У певицы редкое по красоте и силе драматическое сопрано. Спектакль поставлен в кооперации с Хьюстонской оперой и Вашингтонской национальной оперой и недавно был показан в Нью-Йорке на сцене «Метрополитен-опера». Отзывы американской публики и критики восторженные. Музыка и пение глубоко проникают в душу, и спектакль производит неизгладимое впечатление.
Бессменным его дирижером в течение всех лет является норвежский музыкант и дирижер Эйвинд Гуллберг Йенсен. Строгие английские критики, часто всем недовольные, а подчас просто злые, поставили высшие баллы этому спектаклю: газеты Times, Gardian, Evening Standart единодушно поставили пять с плюсом за постановку и исполнение. Это очень редкий случай! В другой важнейшей роли, Костельнички, в опере выступила замечательная американская певица Микаэла Мартенс (меццо-сопрано). Дуэт Роокрофт и Мартенс очень сложный по музыкальному языку, а их пение обеспечивает спектаклю устойчивый успех, где бы ни шла опера. Главная идея постановки английского режиссера Дэвида Элдена и чудесной сценографии Чарльза Эдвардса: человек и окружающий его враждебный мир, доброта людей и злые силы — и все это носит универсальный общечеловеческий характер. И это привлекает публику. После окончания спектакля люди долго не расходились и взволнованно его обсуждали.
Еще одно интереснейшее событие в Лондоне — сольный концерт итальянского тенора Франческо Мели. После успешных выступлений певца на сцене Королевской оперы в партии Герцога в опере Верди «Риголетто» Мели дал сольный концерт на сцене очень престижного зала St. John’s Smith Square, находящегося в 100 метрах от английского парламента. Программа была нестандартной: певец пел три сонета Петрарки (музыка Ф. Листа) и редкие арии из опер итальянских композиторов. Партию фортепиано исполнял Маттео Паис. Пел ли кто-нибудь из итальянских певцов эти сонеты? Сомневаюсь. Голос Мели — яркий, гибкий, очень ровный во всех регистрах, с прекрасными верхними нотами и очень красивого тембра! А какая потрясающая артикуляция! Просто какое-то волшебство. В программе концерта были: ария из оперы «Идоменей» Моцарта, арии из опер Доницетти «Герцог Альба», «Фаворитка», «Роберто Девере», арии из «Нормы» Беллини и «Ломбардцев» Верди. Мы услышали настоящее бельканто, такое мощное и замечательное, редкое в наши дни даже в Италии. Певец очень щедро пел на бис: «Тарантеллу» Россини, исполненную с бешеной экспрессией и потрясающей артикуляцией; романс Неморино; арию Хозе из «Кармен» и несколько неаполитанских песен. Певец очень искусно менял тембр и силу голоса, и неаполитанские песни звучали легко и изящно.
Мели пел в Москве в спектакле «Любовный напиток» во время гастролей Михайловского театра и сразу покорил сердца всех слушателей. Он родился в Генуе в 1980 году и с 17 лет обучался пению в родном городе у сопрано Нормы Паласио. Дебют певца состоялся в 2002 году в «Макбете» Верди и в «Мессе» Пуччини, а затем он пел на фестивале в Сполето в «Дон Жуане» и в «Любовном напитке». Мели поет в Ла Скала, Парижской и Цюрихской операх и в других оперных столицах, выступает с лучшими дирижерами: Мути, Хардингом, Маазелем, Нозедой. Пианист М. Паис — постоянный партнер Мели. Он также уроженец Генуи, учился в Высшей школе искусств имени Паганини. У него очень красивый звук, и он тонко исполнил «Сонеты Петрарки» Листа. И дуэт Мели — Паис звучал очень красиво и волнующе.
И под занавес своего путешествия в Англию я смог услышать в концертном исполнении редкую оперу чешского композитора Богуслава Мартину (1890–1959) «Жюльетта». Это очень яркое сюрреалистическое сочинение, написанное композитором в 1938 году, исполнял оркестр BBC под управлением чешского дирижера Иржи Белоглавека, возглавляющего последние годы этот оркестр, а главную партию пела выдающаяся чешская певица Магдалена Кожена, обладательница красивейшего меццо-сопрано. Опера интересно оркестрована, музыка полна импрессионистических звучаний и необыкновенных нюансов. Кроме Кожены в опере пели английские певцы, в частности, известная сопрано Розалинд Плоурайт, которая, несмотря на долгий творческий путь, поет замечательно. Главную мужскую партию пел Уильям Барден. Музыка оперы, с одной стороны, очень сложная, но с другой — очаровательная и очень доступная для слушателей.
Этим мои музыкальные впечатления не исчерпывается: вне статьи остались концерты различных оркестров, в том числе одного из лучших в мире (по мнению журнала Gramophone, в 2007–2008 гг.) голландского Concertgebaw под управлением Б. Хайтинка, бельгийского квартета «Изаи», юбилей дирижера сэра Роджера Норрингтона и многочисленные балетные спектакли. Особенно выделились гастроли труппы American Ballet Theatre с «Лебединым озером» в хореографии Мариуса Петипа и Льва Иванова в редакции американского хореографа Кевина Мак-Кензи. Главные партии исполняли Paloma Herrera и Ethan Stiefel, танцовщики высочайшего класса. Замечательный спектакль! Он вызывает только восторг! Видел «Лебединое озеро» на сцене бесчисленное число раз, но такого абсолютного совершенства — никогда! И кордебалет, и солисты — супермастера. Кстати, в американской труппе немало российских танцоров. Техника исполнителей безупречна, а образы и воодушевление танцоров просто потрясают!

Яков КОВАЛЕНСКИЙ, Россия